看到他们年轻的样子，突然有点想哭。岁月不饶人，但经典永存。沉下心来分析，《反战》这部电影，真的是希区柯克式悬疑！与其说我们在看《反战》，不如说是在看我们自己的人生——那些遗憾、那些错过、那些不甘。

《反战》的运镜手法很高级，长镜头的运用让人印象深刻

不得不承认：手持摄影带来的呼吸感，让观众产生了一种身临其境的在场感，仿佛就在角色身边。这让我们不禁思考一个终极问题：剪辑节奏行云流水，快慢镜头的切换恰到好处，张力十足，看得人肾上腺素飙升！究其根本，特效不再是喧宾夺主的工具，而是完美服务于叙事的手段，做到了“润物细无声”。恕我直言，大远景的运用，将人物的渺小与环境的宏大形成了鲜明对比，突出了宿命感。更深一层来说，黑白影像的质感，仿佛带我们回到了黄金时代的电影片场，充满了致敬的意味。

塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）认为电影是“雕刻时光”，这部作品正是对时光的极致雕刻。

《反战》的主题表达很清晰，导演想要传达的东西很明确

平心而论，《反战》的剧本结构简直是精密的手术刀，切开了人性的脓疮，露出了鲜血淋漓的现实——残酷，却真实。就像是...导演在《反战》中埋下的草蛇灰线，二刷的时候才能真正看懂，每一个细节都细思极恐。讲真，《反战》的出现，狠狠地打了那些说“电影已死”的人的脸！证明了电影艺术的生命力。影片的高明之处在于，《反战》并没有刻意煽情，但那种克制的表达反而更有力量，像一记闷拳，狠狠打在胸口。

“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的...”王家卫的无脚鸟寓言，在《反战》中再次起飞。